El beat perfecto de una marca
Crear una identidad para una marca es comparable a componer una canción: todos los elementos visuales deben combinarse cuidadosamente para reflejar la personalidad y los valores de la compañía de forma clara y coherente.
Del mismo modo que cada instrumento en una canción tiene un papel importante que contribuye al sonido general, cada elemento de la identidad visual tiene una función clave que contribuye a la imagen de la marca. Pero, ¿a qué debemos prestar atención exactamente? ¡Muy atentos, artistas!
CONCEPTO: La letra
El diseñador gráfico es como el compositor de la canción y, por ello, debe trabajar el concepto de marca (“¿qué soy?”, “¿qué me hace única?”, “¿cuál es mi propósito?”), que es tan importante como tener una letra clara y efectiva en una canción, y que transmita un mensaje clave.
GRÁFICA: La melodía principal
El logo representa la melodía principal, siendo la parte más reconocible de la identidad y la que el público recuerda. Los elementos gráficos secundarios, como la tipografía y las extensiones visuales (fondos, patrones, gráficos, iconografía, etc.), actúan como los efectos de sonido y pueden añadir interés y profundidad, pero deben ser utilizados con cabeza y coherencia.
PALETA DE COLOR: La tonalidad
Los colores de una marca son como la tonalidad de una canción: establecen la atmósfera y el estado de ánimo. Los colores pueden evocar emociones y sentimientos específicos y pueden ser utilizados para reflejar el carácter de la compañía, por lo que debe hacerse una elección cuidadosa.
TONO DE MARCA: La voz
El tono de marca es como la voz de un cantante, que puede ser suave, fuerte, dulce o agresiva. Debe seleccionarse la forma de comunicar que mejor refleje la imagen y los principios que la empresa quiere proyectar, y que sea atractiva y pueda generar una conexión emocional.
FOTOGRAFÍA: El videoclip
Exactamente como un videoclip tras el lanzamiento de una nueva canción, la fotografía es una herramienta poderosa para contar historias, mejorar la percepción entre los públicos y diferenciarse de la competencia.
CANALES: Las versiones o remixes
De la misma manera que una canción puede tener diferentes arreglos y versiones, una identidad visual también puede tener diversas aplicaciones y adaptaciones para diferentes medios y situaciones. Pero, igual que una canción siempre tiene su letra y su mensaje principal, estos materiales deben ser fieles al branding.
COHERENCIA Y CONSISTENCIA: El ritmo
Un cambio brusco en el ritmo de una canción puede desconcertar al oyente, y una falta de coherencia en la identidad visual de una marca también puede confundir y alejar al público. Por ello, es imprescindible mantener la unidad y la claridad en todos los canales y todos los materiales.
En resumen, al igual que un artista dentro del sector musical, las marcas deben ofrecer algo sólido, único y auténtico para destacar en la industria y conectar con su audiencia.
En estos últimos años hemos evolucionado y, desde nuestro rebranding en 2021, somos una agencia más colorida, más dinámica y más digital.
¿Sabías que nuestra paleta de colores pertenece a la bandera de Sri Lanka, lugar de donde proviene la canela? El color se ha convertido en una parte esencial de nuestra identidad, que, además, siempre se muestra en formas curvas y animadas, porque la comunicación nunca es una línea recta y actualmente existen multitud de nuevos canales en los que nos hemos especializado.
En cambio, utilizamos una tipografía (tanto en el logo, como en el resto de materiales) que ofrece estabilidad y rigor a todas esas curvas tan fluidas, y que refleja nuestra profesionalidad y experiencia adquirida durante 17 años.
En definitiva, si Canela fuera una canción para mí sería Get Lucky de Daft Punk (dinámica, alegre y electrónica), y a ti, ¿a qué canción te recuerda Canela?
Si necesitas un diseñador contacta con: studio@canelapr.com
Sarai Carcedo es Design Manager en Canela